“Who is the artist’s PUBLIC?”

1969年，根据纽约的AWC提出的宣言中向艺术家们发问，谁是PUBLIC。既不是其他的艺术家、评论家、策展人、画商，或者收藏家，对于艺术家而言，谁才是“PUBLIC”的这个疑问今天仍发挥着效用。
就广义的角度来看，所谓“PUBLIC”应该包含哪些对象？从狭义的美感欣赏对象开始，直到美术社会与文化环境所定位的定义，涵盖着相当广泛的行为。在此，我们尝试将美术作品所属的领域分为极端地两大部分。

假如从艺术性与大众性的两个极端延伸出来后，相互交织所形成的领域将与美术本身所拥有的“公共性”范围成正比，Mioon得出暂时性的结论，即美术界现况基于“公共性”的变化或弱化。而这公共性的弱化发生在社会的所有领域，也成为了美术界无法规避的现象。“公共”对于社会一般成员来说具有共同所属或成为普遍关系的含义，像是水、大气与空气等类似环境的物质就具有公共性。对于所有人来说皆不可或缺，其整体不属于个人且成员不可主张拥有其部分的所有权，共同改善其品质或为了能够长期共享，需要所有成员的关心并付出努力。从这一观点来看时，对于美术失去了相关的公共性，导致只有属于美术界的人成群结党，并仅在“艺术性”内不停地打转，把自己所属的圈子视为公共性, 或依既有的感观反复地消费并盲目跟从。人们都在谈Public，也不谈论Public；面临着岌岌可危的现实世界，人们都议论着关于美术的角色，也对此不作评论；人们讨论着美术，也不进行辩论。在艺术界内部，从个人视线出发的策划或作品演变成我们的故事，个人作为公众的一部分应思考并一同批判这议题，并为了接受它有所行动。

简单的Public，深奥的Public Public一词被翻译成很多含义。根据谈论该词的时间、空间以及围绕该时空的环境，又能被翻译成许多含义，或根据谈论该词的对象以及该对象所处的情况与地位，可再将其翻译成许多含义。这无穷无尽的变数累积在一起，令Public具有更多不同层次的含义。不过无论被翻译成什么含义，根据与这单词的含义相关的所有事件与对象，都应该随时提及并谈论它。即使在面临着引发那些弊案与封闭的共同体的情况下。